10 tips: hoe je luchten en wolken schildert

Robie is een kunstenaar die graag deelt wat ze heeft geleerd over kunst en schilderen, in de hoop dat het andere creatievelingen kan helpen.

10 geweldige technische tips om prachtige luchten en wolken te schilderen. Leer dingen op te merken als atmosferisch en lineair perspectief, hoe luchtkleuren minder intens zijn in de verte en intenser in de wolken dichter bij ons, hoe je je penselen moet gebruiken en meer

10 geweldige technische tips om prachtige luchten en wolken te schilderen. Leer dingen op te merken als atmosferisch en lineair perspectief, hoe luchtkleuren minder intens zijn in de verte en intenser in de wolken dichter bij ons, hoe je je penselen moet gebruiken en meer



Door Thomas Cooper Gotch - Public Domain



Wat u moet weten over het schilderen van wolken en luchten

Ik deel tien dingen over het schilderen van wolken en luchten die ik op de harde manier heb geleerd. Hopelijk helpen ze andere kunstenaars om wat worstelingen met schilderen te vermijden.

10 dingen om te overwegen bij het schilderen van luchten

  1. Het belang van zachte randen in luchten
  2. Chromatische grijstinten versterken de levendige delen van een schilderij
  3. Sfeervol perspectief
  4. Niets is echt wit in de lucht
  5. Wees geen slaaf van de foto
  6. Gebruik grotere borstels
  7. Het lichtste licht is veel lichter dan u denkt
  8. Dikke verf versus glazuur
  9. Lineair perspectief in wolken
  10. Wolken weergeven als vaste objecten

We gaan ze allemaal in detail bekijken. Laten we beginnen!

1. Het belang van zachte randen in luchten



Harde versus zachte randen

Hoe u randen rendert, is van cruciaal belang bij het schilderen van de lucht.

  • Een harde rand definieert netjes waar een object eindigt en het volgende begint.
  • Een zachte rand is wanneer de kleur van een object vervaagt of overgaat in het aangrenzende object.

Zowel lucht als wolken hebben enkele van de zachtste randen die je in de natuur kunt vinden. Zoals in elk deel van het schilderij, in wolken, is een balans tussen zachte en harde randen erg belangrijk. Randen helpen u het volume van de wolken en de doorschijnendheid te beschrijven.

  • Delen van de wolken zijn zo dun dat de lucht erachter doorschijnt. Het mengen van de luchtkleur met de wolkkleur en het zacht en gebroken houden van de randen zal veel helpen.
  • Ook verandert de lucht aan de horizon geleidelijk van kleur. Dit is heel goed te omschrijven met glazuren en blending.
  • Breng voor scherpe randen dikke verf aan zonder te blenden.

Als je met acrylverf schildert, wordt het een beetje lastiger om randen te mengen, je zult snel moeten handelen voordat het hijgen opdroogt. Het kan helpen om een ​​brandvertrager zoals deLiquitex langzaam-droog mengmediumof te gebruikenOpen gouden acrylverf, die een veel langere droogtijd heeft dan gewone acrylverf. Ik heb het allebei geprobeerd en het open acryl heeft het voordeel dat het in veel kleuren verkrijgbaar is, het vertragende medium vereist dat je het mengt met de kleuren die je gebruikt, maar het heeft het voordeel dat je slechts één fles hoeft aan te schaffen .



menselijk gezicht tekenen

Leer meer overranden in de schilderkunst.

Voorbeeld van zachte en harde randen in wolken.

Voorbeeld van zachte en harde randen in wolken. 'Much Needed'-detail - Olieverfschilderij door Robie Benve, alle rechten voorbehouden

Robie Benve Art



2. Chromatische grijstinten versterken de levendige delen van een schilderij

Creëer grijstinten met drietallen complementaire kleuren

Hoe graag ik ook van de felle kleuren van zonsondergangen houd, ik besefte al snel dat een schilderij vol met alleen intense kleuren er niet goed uitziet. Je hebt wat neutrale kleuren nodig om de intensere gebieden te versterken.

Sommige saaie en lelijke kleuren zijn nodig om de levendige kleuren te laten zingen. Grijzen zijn een geweldige aanvulling op een kleurrijke lucht. Een fel oranje zal er nog feller uitzien als het naast een grijs wordt geplaatst.



Als ik grijs zeg, bedoel ik niet een mengsel van zwart en wit of grijs uit een buis. Ik meng mijn grijstinten graag met verschillende kleuren die ik in de lucht en in de rest van het schilderij heb.

3. Atmosferisch perspectief

Wolken aan de horizon zijn koeler en lichter

Hoe meer afstand tussen ons en een object, hoe sterker de filterende werking van de atmosfeer.

Als je in de verte kijkt, veranderen kleuren en tinten door de hoeveelheid lucht en deeltjes die zich tussen de kijker en het object bevinden. Dit gebeurt zowel op het land als in de lucht en het staat bekend als atmosferisch perspectief.

Kijk naar een zicht dat zich uitbreidt tot aan de horizon en merk op hoe:

  • Kleuren zijn minder intens in de verte, intenser in de objecten dichter bij ons.
  • Kleuren zijn koeler in de verte en warmer op de voorgrond.
  • Waardecontrasten worden in de verte kleiner.
  • De lucht is donkerder boven ons hoofd en wordt lichter in de richting van de horizon.

Atmosferisch perspectief kunnen schilderenis een zeer belangrijke factor bij het weergeven van een landschap of een hemellandschap.

Observeer de wolken om ze in schilderijen te vangen

4. Niets is echt wit in de lucht

Chromatische blanken

Alles in de natuur wordt beïnvloed door de kleur van licht. Ik schilderde de bovenkant van de zonovergoten wolken altijd puur wit.

Toen realiseerde ik me dat de kleur van het licht en de weerkaatsing van de blauwe lucht alle kleuren in het landschap beïnvloeden, inclusief wolken. Niets is echt wit in de lucht.

Dus begon ik het wit te kleuren met geel, magenta, violet of blauw, afhankelijk van de weersomstandigheden en of een wolk al dan niet in direct zonlicht staat. Ik meng op zijn minst een klein beetje transparant oranje door mijn wit, om wat warmte toe te voegen.

Ik gebruik zinkwit om in kleuren te mengen en titaniumwit voor highlights. Dat komt omdat titaniumwit erg ondoorzichtig is en de kleuren heel snel lichter maakt, waardoor ze er kalkachtig uitzien. Zinkwit is transparanter en stelt je in staat om de levendigheid van de kleuren te behouden terwijl je ze lichter maakt.

'Glimpse' - Olie op canvas door Robie Benve, alle rechten voorbehouden

Robie Benve Art

En jij...

5. Wees geen slaaf van de foto

Verander dingen als dat nodig is om het schilderij te verbeteren

Als je vanaf een foto schildert, voel je dan vrij om elementen weg te laten die op de foto staan, maar die de compositie niet helpen. Het is vaak een goed idee om de vorm van wolken te bewerken, bomen te verplaatsen, een kustlijn glad te strijken, enz.

Sta open voor veranderingen die goed zijn voor de algehele compositie van uw foto. Je schilderij hangt niet naast de referentiefoto, niemand zal weten of de wolk ronder was of dat de bomen allemaal even groot waren.

Houd er ook bij het schilderen vanaf foto rekening mee dat de camera de kleurverhoudingen verandert. Donkere gebieden zien er op een foto veel donkerder uit; schaduwen hebben de neiging om alle details te verliezen. Wanneer ze in het echt worden waargenomen, vertonen schaduwgebieden nog steeds veel van hun lokale kleur en variaties.

Uiteindelijk zal de foto niet naast het schilderij hangen, voel je vrij om dingen te corrigeren en te verplaatsen omwille van het schilderij.

6. Gebruik grotere borstels

Verf van algemeen naar specifiek

Ik dacht dat ik borstels van goede grootte gebruikte. Maar ik bleef maar zeggen dat ik verliezer wilde schilderen. Ik klaagde dat mijn schilderijen er overwerkt uitzagen. Toen begreep ik: ik moest grotere borstels gebruiken.

Aan het begin van het schilderij moeten je penselen de grootste zijn en kleiner worden naarmate je de voltooiing van het schilderij nadert.

  • Denk aan grotere vormen, concentreer je niet op details tot het einde van het schilderij. Verf algemeen naar specifiek.
  • Begin met het poetsen van dunne verf met enorme penselen, vervaag de randen. Om je een idee te geven, voor een canvas van 20x24 inch begin ik met 2-inch penselen.
  • Blijf tijdens het schilderen grotere penselen gebruiken dan je instinctief zou gebruiken. Pak een penseel op, leg het neer en wissel over naar een penseel dat een paar maten groter is.
  • Voeg aan het einde details toe met kleine kwasten, maar overdrijf het niet.

7. Het lichtste licht is veel lichter dan u zou denken

De lucht is vaak de lichtste vorm in je schilderij

Dit is een ander heel belangrijk concept dat ik in het begin moeilijk kon begrijpen. Geel is toch een lichte kleur? Dus waarom zag de gele lucht bij mijn zonsondergang eruit alsof hij niet licht genoeg was?

Door een waardetabel te vergelijken met mijn referentiefoto en met mijn schilderij, kon ik zien dat wat ik dacht dat een lichte verfkleur was, vaak veel donkerder was dan ik dacht.

Er is een ontkoppeling over hoe een kleur eruitziet terwijl we deze mengen in vergelijking met wanneer we deze op het schilderij aanbrengen. Temperatuur en waarde zijn relatief ten opzichte van wat een kleur omgeeft. Een kleur ziet er misschien warm uit op het palet, maar ziet er cool uit als hij eenmaal op het canvas is aangebracht.

Evenzo merk ik dat ik een lichtwaarde meng, maar ontdek dat het veel te donker is als ik het op het canvas test. Als vuistregel geldt dat zelfs op een wazige dag de lucht hoogstwaarschijnlijk de lichtste vorm in je schilderij is.

  • Als je een heel lichte kleur mengt, begin dan met een lichte kleur (d.w.z. wit) en voeg je donkere kleuren beetje bij beetje toe. Het is gemakkelijker om donkerder te worden als het te licht is, maar moeilijk om een ​​donkere kleur lichter te maken.

Waardeschaal

Waardeschaal

Waardeschaal

Robie Benve, CC-BY-NC

Kijk naar perspectief, kleur, grootte en belichting

Een prachtige referentiefoto voor een bewolkte dag die ik op een dag heb genomen vanaf de trap bij het stadion.

Een prachtige referentiefoto voor een bewolkte dag die ik op een dag heb genomen vanaf de trap bij het stadion.

Robie Benve

8. Dikke verf versus glazuren

Begin dun, eindig dik

De lucht is gemaakt van lucht, damp en deeltjes. Ik vind het leuk om te beginnen met een heel dun laagje verf. Met acryl verdun ik ze met water, met olie verdun ik ze met reukloze terpentijn, daarna breng ik glazuren aan op het canvas, waarbij ik de kleuren van de glazuren varieer: lichtwaarde in sommige gebieden en donkerder in andere, afhankelijk van het onderwerp.

Deze aanvankelijke lay-out van donker en licht helpt me bij het organiseren van mijn compositie. Ik begin op deze manier zowel voor de lucht als voor meer vaste objecten op de grond. Zodra ik de lay-out van het schilderij duidelijk heb, begin ik op sommige plaatsen dikkere verf aan te brengen. Ik heb geleerd dat het er in de meeste gevallen beter uitziet als donkere kleuren dunner worden aangebracht.

In de lucht gebruik ik dikkere verf voor wolken die ik steviger of dichter bij de kijker wil laten lijken.

'Featherlike' olieverfschilderij door Robie Benve, alle rechten voorbehouden. Soms zijn wolken licht en worden ze meegesleurd door de wind, zoals deze kleurrijke.

Robie Benve Art

9. Lineair perspectief in wolken

Verdwijnpunt

Lijnen en verhoudingen in de lucht worden beïnvloed door dezelfde perspectiefregels die van toepassing zijn op objecten op de grond, met verdwijnpunten en alle lijnen die ernaar wijzen.

Als je vanuit een vliegtuig naar de wolken kijkt, realiseer je je dat ze parallel aan het aardoppervlak zweven.

Als je vanaf de grond naar de wolken kijkt, is het alsof je omhoog kijkt van onder een enorme tafel, waar de wolken het tafelblad zijn.

Wolken worden kleiner naarmate ze dichter bij het verdwijnpunt komen, net zoals elk ander object zou reageren op lineair perspectief.

10. Wolken weergeven als solide objecten

Dozen met zachte randen

Bij het tekenen of schilderen van wolken helpt het om ze als vaste objecten te beschouwen. Hoewel ze onregelmatige randen hebben en ze kunnen transparant zijn, kun je ze visualiseren als rechthoekige, doosvormige objecten.

Dit helpt veel bij het weergeven van schaduwen en lichten van een wolk.

Als je wolken schildert, maak dan eerst een schets op een apart vel papier met eenvoudige waardevormen. Teken ze als dozen. Bepaal welke kanten zich in licht, schaduw, halfschaduw of gereflecteerd licht bevinden.

Dat is je referentie voor je schilderij, maar je moet de randen onregelmatig en ronder maken om mooie wolken te krijgen.

zeefdruk klemmen

Glooiende wolken

Wolken schilderen: het intimideerde me zo vaak!

Ik kan uren naar de lucht en de steeds veranderende wolken kijken. Ik hou vooral van zonsondergangen. Ze laten me van binnen glimlachen.

Misschien vanwege deze emotionele gehechtheid of gewoon vanwege visueel genot, begon ik een paar jaar geleden meer nadruk te leggen op de lucht van mijn landschapsschilderijen.

In het begin was ik doodsbang om wolken te schilderen. Eenmaal op het doek zagen ze er nooit uit zoals ik ze in mijn hoofd schilderde; meestal leken mijn geschilderde wolken erg amateuristisch, een beetje kinderachtig.

Maar ik bleef het proberen. Ik ging op zoek naar kunstboeken en las over het schilderen van luchten; Ik begon schildervideo's over het onderwerp te bekijken.

Train je oog met deze wolkenformaties

Zelfstudie kunstlessen maakte me beter in het schilderen van luchten

Ik voel me erg aangetrokken tot scènes met verbazingwekkende zonsondergangen en prachtige wolken, en op een dag begon ik ze te schilderen.

Op een gegeven moment drong het tot me door dat ik langzaamaan een serie schilderijen had gemaakt met de lucht als het belangrijkste focus, waarvan de meeste zonsondergangen waren, en ze waren niet slecht!

Door mijn autodidactische kunstlessen ben ik eigenlijk veel beter geworden in het schilderen van luchten.

Ik werd onder mijn vrienden bekend door mijn luchtschilderijen. In feite ging mijn eerste solo-kunsttentoonstelling helemaal over luchten. De kaart van mijn eerste solo-kunsttentoonstelling in 2015.

Ik werd onder mijn vrienden bekend door mijn luchtschilderijen. In feite ging mijn eerste solo-kunsttentoonstelling helemaal over luchten. De kaart van mijn eerste solo-kunsttentoonstelling in 2015.

Robie Benve Art

Elk schilderij leert je iets nieuws

Als ik terugkijk op mijn eerste schilderij in de wolken, realiseer ik me hoeveel ik de afgelopen drie jaar heb geleerd over het schilderen van luchten.

Ik blijf eraan werken. Het lezen van kunstboeken en artikelen, het bekijken van tutorials, het volgen van lessen, maar vooral schilderen, schilderen op canvas, helpt me te begrijpen wat werkt en wat niet.

Deze inhoud is nauwkeurig en waar voor zover de auteur weet, en is niet bedoeld ter vervanging van formeel en geïndividualiseerd advies van een gekwalificeerde professional.

Vragen

Vraag:Er zijn momenten dat ik een wolkenformatie zie waarbij de hoofdwolk aan de hemel helder wit is! Ik heb mijn man op het werk gebeld om naar buiten te gaan en deze onwerkelijke helderwitte wolk te zien! Ik heb het gevoel dat als ik die wolk zou schilderen, titaniumwit rechtstreeks van de pallet zou laten zien wat ik zag! Heb ik het mis over het heldere wit?

Antwoord:Ik ben het ermee eens, soms lijken de wolken echt wit. Ik schilderde ze altijd met titaanwit rechtstreeks uit de buis, maar het deed ze nooit recht. Het worden platte witte vormen, die geen volume of luchtigheid vertonen.

Ik heb geleerd om naar subtiliteiten te zoeken. Binnen een witte wolk zijn er honderden zeer delicate variaties in waarde en kleur. Daag je ogen uit om ze te zien, en op een dag zul je, net als bij magie, geen wit meer kunnen zien. Zo ging het bij mij. Ik denk dat het allemaal een kwestie is van het trainen van onze perceptie van kleur en waarden.

Kijk om te oefenen naar wolken door een klein gaatje op een neutraal gekleurd stuk papier of een gaatje gemaakt met je vuist. Verplaats het gat een beetje en vergelijk wat je ziet op verschillende secties van dezelfde vorm, dit zou je moeten helpen subtiele variaties te zien.

Vraag:Voor blauwe lucht en witte wolken; welke kleur heeft in het algemeen uw onderschildering?

Antwoord:Bij het tonen van een canvas is het de kunst om kleuren te kiezen die uw werk gemakkelijker maken.

Voor een schilderij op een zonnige dag zou ik het canvas een warme kleur geven om warmte toe te voegen aan het uiteindelijke schilderij. Mijn go-to is waarschijnlijk rauwe sienna, een eenvoudige en gemakkelijke toon. Ik zou echter een kleur kiezen die lucht en land op de een of andere manier verenigt, dus als ik oranje elementen in het landschap onder de lucht heb, zou ik een oranje (achtige) grondkleur kiezen.

Het is ook een goed idee om de kleurtonen in verschillende delen van het canvas te variëren om de variaties in het uiteindelijke schilderij te ondersteunen. Dus waar de wolken worden geplaatst, werkt een lichtere versie van de kleur goed. Als je oliën gebruikt, vermijd dan het mengen van wit in de grondkleuren, omdat dit langzaam droogt en het een kalkachtig effect zou hebben op de volgende verflagen. Verlicht het in plaats daarvan met een lichter / helderder geel.

Een andere optie voor toning is om het canvas te bedekken met een heldere versie van de luchtkleur, misschien groenblauw of cerulean blauw. In dit geval, als je de lucht gaat schilderen, zul je merken dat je werk op verschillende gebieden al halverwege is.

Vraag:Hoe zit het met het schilderen van stormachtige luchten? Hoe kan ik de woede en pracht van de lucht vangen vlak voor een storm?

Antwoord:Nou, zoals voor elk onderwerp, hebben stormachtige wolken vormen, donkere tinten, licht en een verscheidenheid aan harde en zachte randen.

Bekijk het referentiebeeld nauwkeurig en begin met het maken van grote vormen met sterke waardepatronen door donkere kleuren en lichten in grotere vormen te groeperen.

Hier zijn de vuistregels die goed zijn voor elk schilderij, inclusief woede-luchten:

Verbind donkere kleuren met elkaar door kleine en onbelangrijke lichtere vormen te elimineren.

Creëer een mooie kleurvariatie, gebruik geen grijs uit een tube. (Stormachtige wolken zijn allemaal tinten van dof paars, blauw en soms groen of magenta.)

Blijf de kleurenmix om de paar penseelstreken een beetje veranderen, maar bewaar het in dezelfde waardefamilie.

Maak u tot het einde geen zorgen over details en kleine, bepalende streken.

Vraag:Ik wil mijn kleine verzonken veranda-plafond schilderen als een lucht met wolken. Ik probeer uw instructies te relateren aan dat project, maar ik heb een klein probleem. Hoe vertaal ik de instructies van schilderen op canvas naar schilderen aan het plafond ??

Antwoord:Dat klinkt als een prachtig project! Ik heb nog nooit wolken op een plafond geschilderd, maar ik kan me voorstellen dat dezelfde regels van toepassing zijn. Het enige verschil is dat om de wolken 'geloofwaardig' te maken, je ze moet schilderen zoals je ze boven je ziet, niet voor je.

Maak ter referentie foto's met de camera recht omhoog gericht. Ook hebben veel katholieke kerken het plafond beschilderd met verbazingwekkende scènes van engelen en heiligen die vanuit de wolken naar beneden lijken te kijken. U kunt ter inspiratie de plafondschilderingen van de kerk opzoeken.

Vraag:Welke kleur heeft het licht van de zon op de foto?

Antwoord:Het artikel heeft een paar foto's, ik weet niet zeker naar welke je verwijst.

In de schilderijen van mij (Robie Benve) bevindt het zonlicht zich echter in het gele bereik, met een vleugje magenta. Dat zie je terug in de variaties die gaan van de hooglichten tot de diepste schaduwen in de wolken.

Het eerste schilderij, het schilderij met de titel, is van Thomas Cooper Gotch en ik zie niet veel warme kleuren in de wolken, het lijkt erop dat de kleur van het licht daar koeler is. Dat kan echter afhangen van hoe heet die bepaalde foto is gemaakt en bewerkt, ik weet niet zeker of deze de ware kleuren van het schilderij weergeeft.

2016 Robie Benve

Opmerkingen

Robie Benve (auteur)uit Ohio op 20 juli 2020:

Hallo Heather, helaas is de lucht, die erg helder is, vaak te zien op foto's als een overbelichte platte vorm. Als u referentiefoto's maakt, is een manier om het probleem op te lossen, er een te maken die zich concentreert op de donkere delen (grond en vegetatie) en een andere die zich concentreert op de lucht. De eerste foto heeft een heel lichte lucht, de tweede een heel donker landschap. Samen geven ze je de informatie die je nodig hebt.

Als je met een bestaande foto werkt, raad ik aan om naar een andere luchtreferentie te zoeken, een foto van een lucht die vergelijkbare kenmerken heeft als de originele, op die manier heb je consistentie in belichting en schaduwen.

HeatherBellArtop 19 juli 2020:

Wanneer u werkt vanaf een foto die op een heldere dag is gemaakt, ziet de lucht er vaak wit uit. Hoe om te gaan met die vervaagde lucht? Bedankt!

Robie Benve (auteur)uit Ohio op 20 juni 2020:

Dat is geweldig om Charu te horen! Zo blij dat je de motivatie hebt gevonden om te schilderen door mijn artikel te lezen. Gelukkig luchtschilderij!

Charuop 19 juni 2020:

Hoi ! Robbie

Na het lezen van je tips ben ik gemotiveerd om een ​​wolkenkrabber af te maken die ik teleurgesteld heb verlaten!

Dus bedankt, (diep ademhalen), laten we het eens proberen

Kenneth Averyuit Hamilton, Alabama op 17 juli 2019:

Hoi Robie, je bent van harte welkom. Eerlijk gezegd kan ik me voorstellen dat je een hekel hebt aan de 'gelukkige boom', want in de schilderijen die hij maakte over het leven in de bergen, zou het werk op zichzelf hebben gestaan ​​zonder de boom - maar aangezien hij de maker / schilder was, hield ik dit voor mezelf.

Schrijf me altijd, Robie.

Robie Benve (auteur)uit Ohio op 17 juli 2019:

Heel erg bedankt Kenneth !! Bob Ross had geweldige vaardigheden en geweldige aanwezigheid op het scherm, ik ben geen grote fan van de 'happy tree'-stijl, maar ik bewonder echt wat hij heeft kunnen bereiken, vooral zijn positieve houding en het enorme aantal mensen dat hij inspireerde om te kiezen een penseel en verf, dat is fenomenaal. Met hem vergeleken worden is een enorme eer, dankjewel !!

Kenneth Averyuit Hamilton, Alabama op 16 juli 2019:

Robie ... goed werk hier. Zeer boeiend en interessant. Ik herinner me dat ik verdwaald was met die meneer Ross, Bob? Die op PBS schilderde en altijd een grote boom in het midden van zijn werk zette, maar oh mijn god, wat een talent had hij en jij ook.

Ga zo door, schilderen en schrijven.

Kenneth

Robie Benve (auteur)uit Ohio op 14 juli 2019:

Heel erg bedankt voor je reactie Cheryl, ik ben zo blij om te horen dat mijn artikel zo'n positief effect heeft gehad. Veel plezier met schilderen!

Cheryl Swarthoutop 12 juli 2019:

Ik had een AHA! moment om je handige tips te lezen. Nooit eerder nagedacht over lineair perspectief bij het schilderen van luchten. 'Kijken naar de onderkant van een tafel'. Gewoon briljant en dit zal me zoveel helpen. Dank u!

Bill Coadyop 20 april 2019:

Erg informatief ! Ik heb mijn eerste wolken 3 weken geleden geverfd en heb mijn canvas paneel minstens 7 keer opnieuw geverfd en de wolken worden elke keer 'echter'! Het is echt een vermoeiende ervaring voor iemand met congestief hartfalen, aangezien ik 5 tot 6 uur per dag schilder; maar echt een gelukkige vervullende dag! Erg bedankt ! Bill Coady

Robie Benve (auteur)uit Ohio op 2 april 2019:

Heel erg bedankt Carrie! Je artikelen zijn geweldig, dus als je van jou komt, betekent het echt veel. :)

Carrie Kelleyuit de VS op 2 april 2019:

Dit is een geweldig artikel met waardevolle tips en observaties. Prachtig kunstwerk ook! Bedankt voor het plaatsen.

Robie Benve (auteur)uit Ohio op 22 maart 2019:

Hallo Ruth, je bent van harte welkom :) Ik had een soortgelijke ervaring toen ik voor het eerst atmosferisch perspectief ontdekte, het is alsof mijn brein het al had opgemerkt, maar het nooit echt rationaliseerde, einde dan boem! het vervagen van kleuren, het lagere contrast, enz. het klopte allemaal.

Ruth Willisop 18 maart 2019:

maïs dolly instructies

Bedankt voor het uitleggen van atmosferisch perspectief, dat heeft me echt geholpen! Ik kende alleen het perspectief met het verdwijnpunt, nu zijn er nog veel meer dingen logisch.

Amy Fisherop 2 februari 2019:

Als muurschildering heb ik geworsteld om de kleuren en vormen goed te krijgen, het is boven mijn hoofd in plaats van op een canvas. Ik hou van al je nuttige tips, vooral over het wit en de horizon, ik heb de lucht altijd lichter gemaakt, maar ik had nooit gedacht mijn wolken te veranderen. Bedankt voor dit geweldige cadeau, je gaat mijn schilderijen beter maken. Ik zal nooit stoppen met leren

Accountsop 13 oktober 2018:

Heel erg bedankt voor de prachtige aantekeningen.

JKop 3 oktober 2018:

Dat zijn een paar fantastische tips en het was super handig voor mij.

Robie Benve (auteur)uit Ohio op 27 augustus 2018:

Hoi Tia, is het niet fascinerend hoe we allemaal worstelen om op canvas te krijgen wat we in ons hoofd zien? Ik hou van die uitdaging. Bij elk nieuw schilderij dat ik begin, heb ik het verbazingwekkende optimistische gevoel dat het eindelijk het perfecte schilderij zal worden, en voor elk schilderij dat ik afmaak, heb ik het gevoel 'nee, niet precies wat ik in gedachten had, maar ik heb veel geleerd van schilderen dit, volgende schilderij zal ik mijn visie kunnen weergeven. ' lol Gelukkig schilderij.

Tia Stanwayuit Canada op 20 augustus 2018:

Bedankt voor het delen van deze handige tips. Ik had het bijna opgegeven op een canvas dat ik heb in de werken van een prairiehemel, maar dit artikel heeft me een hernieuwde motivatie gegeven om eraan vast te houden. Dank u! Ik had volledig betrekking op je opmerking over hoe de wolken er op canvas zo anders uit zouden zien dan hoe je ze in je hoofd hebt geschilderd. Meer oefening van mijn kant is zeker nodig!

Katrinahop 28 juli 2018:

Ik ben een beginnende schilder. Bedankt voor al je tips.

Jjop 27 juli 2018:

Dank u

Marcusop 30 juni 2018:

Leuke tips ...

Robie Benve (auteur)uit Ohio op 30 juni 2018:

Wat geweldig om te horen dat je na het lezen van mijn artikel geïnspireerd bent om foto's te schilderen die al een tijdje op je bucketlist staan, en van wolken van alle onderwerpen! Mijn favoriet. :) Duik erin, heb plezier en geniet van elke penseelstreek! Ik hoop dat je het resultaat geweldig zult vinden. Zo niet, probeer het dan gewoon nog een keer. Veel plezier met schilderen!

Karen Hellieruit Georgië op 26 juni 2018:

Wow, je bent behoorlijk getalenteerd Robie. Ik ben dol op de wolkenschilderijen die je in dit artikel hebt opgenomen. Ik heb een paar foto's die ik een paar jaar geleden van wolken van een cruiseschip heb gemaakt en heb ze altijd al willen schilderen, maar wist niet waar ik moest beginnen. Deze tips zijn geweldig en zullen me echt helpen. Bedankt voor de informatie.

Robie Benve (auteur)uit Ohio op 17 januari 2018:

Hallo Charlotte, ik zou luchten schilderen met elk medium waarmee je begint. op oliebasis, watermedia of droog medium, alles kan worden gebruikt om elk onderwerp te schilderen. Ik ben begonnen met acrylverf en ben later geëvolueerd naar oliën, beide zijn geweldig. Als je acrylverf gebruikt, probeer dan zachte randen voor de wolken te creëren door dunne glazuren in lagen te gebruiken of verf aan de rand te mengen terwijl deze nog nat is. Experimenteer en heb plezier. Als de resultaten bij de eerste poging u niet bevallen, kunt u altijd overschilderen en wijzigen. :)

Charlotteop 15 januari 2018:

Wat denk je dat een beginner moet gebruiken om luchten te schilderen? Moet ik voor acryl of olie gaan?

Robie Benve (auteur)uit Ohio op 18 mei 2016:

LOL RTalloni, dat klinkt zo bekend! Ik hou echter van de positieve houding, dat is de enige weg naar succes :)

Luchten zijn geen gemakkelijk onderwerp, dat is precies waarom ik probeer het weinige dat ik weet te delen - in de hoop dat het andere artiesten kan helpen. Focussen op degenen die geweldig blijken te zijn, is de sleutel, denk ik. Het klinkt alsof het goed met je gaat. Heel erg bedankt voor je reactie! En vrolijk (of moet ik zeggen hemels) schilderen! :)

RTalloniop 18 mei 2016:

Bedankt voor het delen van uw ervaringen en tips hier. Ik kom terug om de details nauwkeuriger te lezen, want ik worstel nog steeds met luchten. De ene keer pakt mijn werk geweldig uit, de volgende keer kan ik alleen maar mijn hoofd schudden bij de mislukking! Ik zeg gewoon: 'Ach, misschien de volgende keer.' :)